AI sẽ sở hữu nghệ thuật của tương lai

Nghệ sĩ Argentina Sofia Crespo là một trong những người tiên phong của phong trào “nghệ thuật tạo hình AI”, nơi con người tạo ra các quy tắc cho máy tính, sau đó sử dụng thuật toán để tạo ra hình vẽ, ý tưởng và kiểu mẫu mới. Lĩnh vực này đã bắt đầu thu hút sự quan tâm lớn của các nhà sưu tập nghệ thuật và thậm chí được định giá cao trong các cuộc đấu giá.

Để thúc đẩy việc các nghệ sĩ sáng tạo tranh dựa trên AI, OpenAI – một công ty công nghệ đã giới thiệu hệ thống AI tạo nghệ thuật DALL-E của họ hiện đã có trong bản thử nghiệm. Tại đây người dùng không cần có kỹ năng viết Code mới có thể tạo ra một tác phẩm, hệ thống AI thân thiện với người dùng khi họ chỉ cần mô tả hình ảnh mình muốn có ví dụ như: “Một cây xương rồng nhỏ đội mũ rơm và đeo kính râm trên sa mạc Sahara”. Ngay sau đó vài phút DALL-E sẽ trả cho bạn nhưng hình ảnh tương ứng.

Bên cạnh đó, OpenAI còn cho người dùng có toàn quyền sử dụng để thương mại hóa hình ảnh họ tạo với DALL-E, bao gồm quyền in lại, bán và trao đổi. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là OpenAI từ bỏ quyền thương mại hóa hình ảnh mà người dùng tạo bằng DALL-E. Đi sâu vào các điều khoản dịch vụ và bạn sẽ chỉ thấy lời hứa rằng “OpenAI sẽ không khẳng định bản quyền đối với Nội dung do API tạo cho bạn hoặc người dùng cuối của bạn”.

Hình ảnh được tạo bằng tính năng inpainting (cho phép người dùng chỉnh sửa hình ảnh mà họ tải lên, chẳng hạn như hướng dẫn AI chèn một chú chó corgi đang cười vào hoạt cảnh thời Phục hưng mà họ chọn) có thể kết hợp nhiều lựa chọn biểu cảm hơn của người dùng. Một số hình ảnh được tạo bằng tính năng inpainting có đủ điều kiện để tác giả bảo vệ bản quyền trước pháp luật.

Các nghệ sĩ đối với xu hướng sáng tạo nghệ thuật dựa trên AI

Nhà sưu tập Jason Bailey nói với AFP rằng nghệ thuật tổng hợp dựa trên trí tuệ nhân tạo “giống như một vở ballet giữa con người và máy móc”.

Từ những năm 1960, các nghệ sĩ ở Đức và Mỹ đã để lại những dấu ấn nghệ thuật bằng máy tính. Bảo tàng V&A ở London hiện vẫn lưu giữ bộ sưu tập có niên đại hơn nửa thế kỷ, trong đó có một tác phẩm nổi bật vào năm 1968 với tựa đề là “Plastik 1” của nghệ sĩ người Đức Georg Nees.

Nees đã sử dụng sự tính toán ngẫu nhiên (RNG) trên máy tính để tạo ra thiết kế hình học cho tác phẩm điêu khắc của mình.

Ngày nay, các nghệ sĩ kỹ thuật số được làm việc với siêu máy tính và mạng sáng tạo đối nghịch (GAN) để tạo ra những hình ảnh phức tạp hơn nhiều so với bất cứ điều gì Nees có thể mơ ước.

GAN là tập hợp các AI cạnh tranh, trong đó một AI tạo ra hình ảnh từ các hướng dẫn mà nó được đưa ra và AI khác hoạt động như một “người gác cổng”, đánh giá xem kết quả đầu ra có chính xác hay không. Nếu phát hiện lỗi, nó sẽ gửi lại hình ảnh để chỉnh sửa và AI đầu tiên sẽ hoạt động trở lại trong giây lát, cố gắng đánh bại AI cạnh tranh.

Mặc dù vậy, các nghệ sĩ như Crespo và Barrat nhấn mạnh rằng con người vẫn là trung tâm của quá trình, ngay cả khi phương pháp làm việc của họ không phải là truyền thống. Với quan niệm không phải người tạo ra hình ảnh, các nghệ sĩ giờ đây là những người sẽ tạo ra một hệ thống có thể tạo ra hình ảnh bằng việc viết code.

Ngày nay, các công ty công nghệ lớn như Google và Open AI đều đang quảng cáo về giá trị của những công cụ mới mà họ cho rằng sẽ mang lại chủ nghĩa thực tế và sự sáng tạo mà không cần kỹ năng viết code.

Họ đã thay thế GAN bằng các mô hình AI thân thiện hơn với người dùng được gọi là “máy biến đổi” với khả năng chuyển đổi lời nói hàng ngày thành hình ảnh.

Mặc dù sự xuất hiện của AI đã khiến không ít người bị thay thế bởi máy móc trong nhiều lĩnh vực như chăm sóc khách hàng, các nghệ sĩ lại xem sự bùng nổ của trí tuệ nhân tạo như một cơ hội hơn là mối đe dọa.